Die Intermarché-Werbung mit dem vegetarischen Wolf, Le Mal Aimé, erzählt eine persönliche Verwandlung statt eines Verkaufsangebots. Der zu Weihnachten 2025 ausgestrahlte Film verbindet Animation, Musik und Markenerzählung. Für ein B2B-Unternehmen liegt sein Interesse im Aufbau der Figur, im Verlauf ihres Problems und in der Stimmigkeit zwischen der erzählten Geschichte und der Positionierung des Werbetreibenden.
Intermarché hat das Rad nicht neu erfunden. Emotionales Storytelling, niedliche Tiere, nostalgische Musik… all das gibt es seit Jahrzehnten. Aber diese Kampagne hat etwas Besonderes. Etwas, bei dem es sich lohnt, genauer hinzuschauen, vor allem wenn Sie ein B2B-Unternehmen sind, das Videos schaffen will, die echte Ergebnisse liefern.
Le Mal Aimé zeigt für Intermarché einen Wolf, der kochen lernt, um eine Mahlzeit mit den anderen Tieren zu teilen. Dieser Film von Romance und Illogic Studios, der keine Biux-Produktion ist, veranschaulicht den Weg von der Ablehnung zur Zugehörigkeit, der unten analysiert wird.
Die Geschichte hinter dem Buzz: eine kreative Wette gegen den Strom
Dezember 2025. Die großen Marken zücken ihre Weihnachtskampagnen. Coca-Cola setzt auf künstliche Intelligenz. McDonald’s tut dasselbe. Und dann kommt Intermarché mit einem zweieinhalbminütigen Kurzfilm, der Animation und reale Aufnahmen mischt.
Die Handlung ist einfach. Ein Wolf, der berühmte „große böse Wolf“ unserer Kindheit, ist plötzlich allein, weil alle Tiere des Waldes vor ihm fliehen. Logisch: Er frisst sie. Ein Igel schlägt ihm daraufhin vor, seine Ernährung umzustellen. Möhren, Pilze, Gemüse zu essen. Der Wolf gehorcht, lernt kochen und wird schließlich beim Weihnachtsessen aufgenommen.
Auf dem Papier nichts Revolutionäres. In der Umsetzung ist alles anders. Diese audiovisuelle Produktion beruht auf mehr als einem Jahr Arbeit, koordiniert von der Agentur Romance und umgesetzt vom Studio Illogic Studios aus Montpellier, demselben, das für seinen Kurzfilm „Garden Party“ für die Oscars nominiert wurde.
Was diese audiovisuelle Produktion über kreatives Handwerk verrät
Siebzig Personen haben an diesem Projekt gearbeitet. Vom ersten Storyboarding bis zum finalen Compositing, über Character Design, Animation, Texturen und Licht. Sechs Monate reine Produktion, die Konzeptionsphasen nicht mitgerechnet.
Der Film beruht auf der Arbeit von Animations-, Licht- und Compositing-Teams. Der Erfahrungsbericht von Inès Martin, Künstlerin bei Illogic Studios, beschreibt diese Herstellung und die Sorgfalt, die auf das Licht verwendet wurde. Der gemalte Look des Bildes bedeutet nicht, dass der Film eine Abfolge von Zeichentrickbildern ohne Modellierungsarbeit wäre: Material, Bewegungen und Beleuchtung bauen gemeinsam diese visuelle Welt auf.
Diese Entscheidung für die audiovisuelle Produktion ist keineswegs belanglos. In einer Zeit, in der die globalen Giganten die Bildschirme mit KI-generierten Inhalten überfluten, hat Intermarché das Gegenteil gewagt: eine Wette auf Authentizität und handwerkliches Können. Und das Ergebnis spricht für sich.
Hinter den Kulissen einer Made-in-France-Produktion
Die Organisation des Projekts verdient einen genaueren Blick. Die Gesamtkoordination übernahm das Pariser Studio Wizz. Die Realfilmanteile, die Familienszenen um den Tannenbaum, hat die Regisseurin Nadège Loiseau über Divine Production gefilmt. Fred Testot lieh dem Wolf seine Stimme und verstärkte so die Zuneigung, die der Zuschauer empfindet.
Dieses Geflecht französischer Talente zeigt perfekt, was eine gut orchestrierte audiovisuelle Produktion leisten kann. Jedes Glied der Kette bringt seine Expertise, sein Feingefühl, sein Können ein. Das Ergebnis übertrifft die Summe der Teile.
Technik im Dienst der Emotion
Die Bildsprache des Films greift auf den sogenannten „Painterly“-Effekt zurück. Diese Technik, die seit dem Erfolg der Serie Arcane (produziert vom Studio Fortiche) zum Maßstab geworden ist, vermittelt den Eindruck, jedes Bild sei von Hand gemalt worden.
Das Ergebnis? Eine Ästhetik, die atmet. Die lebt. Die nicht aussieht wie diese glatten, seelenlosen Produktionen, die man überall sieht. Dieser Ansatz der audiovisuellen Produktion schafft ein Gefühl von Nähe zum Zuschauer. Man spürt die menschliche Arbeit hinter jedem Frame.
Storytelling als Motor der Viralität
Die Stärke dieser Kampagne liegt nicht allein in ihrer technischen Qualität. Sie beruht vor allem auf ihrer erzählerischen Struktur. Der Film verkauft kein Gemüse. Er erzählt eine Geschichte von persönlicher Verwandlung, von Akzeptanz, von Zusammenleben.
Der Wolf steht für jemanden, der abgelehnt wird, weil er ist, was er ist. Nicht wegen dessen, was er freiwillig tut, sondern wegen seiner Natur. Und genau hier wird die Erzählung universell: Wir alle haben irgendwann das Gefühl gekannt, ausgegrenzt zu werden.
Die Musikauswahl verstärkt diese Emotion. „Le Mal-Aimé“ von Claude François passt perfekt zu diesem einsamen Wolf. Der Liedtext schwingt mit der Geschichte mit. Die Musik wirkt als emotionaler Katalysator und macht aus einer simplen Werbung einen echten Kurzfilm.
Ein Märchen, das nicht belehrt
Was diese audiovisuelle Produktion von den üblichen Ernährungskampagnen unterscheidet, ist der völlige Verzicht auf Moralpredigt. Intermarché sagt nicht: „Hören Sie auf, Fleisch zu essen.“ Die Botschaft ist subtiler: „Wir alle haben einen guten Grund, damit zu beginnen, uns besser zu ernähren.“
Kein Befehl. Keine Schuldzuweisung. Nur eine sanfte Einladung, verpackt in eine Fabel, die zu Herzen geht. Der Zuschauer wird nicht aufgefordert, seine Gewohnheiten zu ändern. Er wird lediglich eingeladen, darüber nachzudenken, in seinem eigenen Tempo, ohne Druck. Und genau aus diesem Grund hat der Film die französischen Grenzen überschritten und die ganze Welt erobert, von der britischen Daily Mail bis zu den amerikanischen sozialen Netzwerken.
Die Lehren für B2B-Unternehmen
Was können wir also aus diesem Lehrbuchfall für unsere eigenen Videoproduktionen mitnehmen? Einiges.
Erstens: Die Investition in Qualität zahlt sich aus. Wyzowl (2025) bestätigt übrigens, dass 96 % der Personen, die ein Erklärvideo gesehen haben, in ihrer Kaufentscheidung beeinflusst wurden. Ein Jahr sorgfältiger Arbeit, siebzig mobilisierte Personen, ein für die Oscars nominiertes Studio. Intermarché hat keine halben Sachen gemacht. Diese Sichtbarkeit erlaubt es jedoch nicht, einen finanziellen Return on Investment zu berechnen, ohne die Gesamtkosten der Kampagne und die ihr zurechenbaren Einnahmen zu kennen.
Zweitens: Das lange Format ist nicht tot. Zweieinhalb Minuten für eine Werbung sind in unserer Zeit der fragmentierten Aufmerksamkeit eine Ewigkeit. Trotzdem haben die Leute bis zum Ende geschaut. Weil die Geschichte sie festhielt. Weil die Erzählung stark genug war, die Aufmerksamkeit zu halten. Diese Dauer erlaubt es, Figuren zu entwickeln, einen echten Spannungsbogen zu schaffen und die Emotion allmählich wirken zu lassen.
Drittens: Emotion überwindet jede Branche. Intermarché verkauft Lebensmittel. Nicht gerade die „sexyeste“ Branche der Welt. Und trotzdem hat diese audiovisuelle Produktion Millionen Menschen auf dem ganzen Planeten bewegt.
Der Mensch im Zentrum der Kreation
Der zentrale Stellenwert, der der Arbeit der Künstler eingeräumt wird, sendet ein starkes Signal. In einer Welt, in der Technologie alles (oder fast alles) kann, heben sich Marken ab, die menschliches Handwerk wagen. Diese Positionierung findet besonders bei einem Publikum Anklang, das der generischen Inhalte und der am Fließband produzierten, seelenlosen Visuals überdrüssig ist.
Für uns, die wir B2B-Unternehmen bei ihrer Videostrategie begleiten, ist diese Erkenntnis wertvoll. Unsere Kunden – Beratungsunternehmen, Tech-Start-ups, Dienstleister – wollen sich differenzieren. Die „handgemachte“ audiovisuelle Produktion, sorgfältig durchdacht, kann zu einem echten Wettbewerbsvorteil werden.
Die audiovisuelle Produktion als Träger narrativer Transformation
Diese Intermarché-Kampagne zeigt einen Paradigmenwechsel. Werbung begnügt sich nicht mehr damit, zu verkaufen. Sie erzählt. Sie verwandelt. Sie schafft Verbindung.
Der vegetarische Wolf ist nicht nur eine niedliche Figur. Er ist ein Symbol. Das der Fähigkeit, sich zu ändern, sich weiterzuentwickeln, sich anzupassen, um besser zusammenzuleben. Und diese Botschaft, getragen von einer hochwertigen audiovisuellen Produktion, berührt eine universelle Saite.
Analysten sprechen von einer „Ökologie des Begehrens“ statt von einer Ökologie des Zwangs. Statt die Verbraucher zu beschuldigen, macht der Film ihnen Lust auf Veränderung. Das ist subtil. Das ist wirksam. Und genau das sollte jede Videocontent-Strategie anstreben.
Von der Viralität zur Markenautorität
Buzz allein reicht nicht. Was wirklich zählt, ist das, was danach bleibt. Und hier hat Intermarché gepunktet. Die Marke wird nun mit einer hochwertigen audiovisuellen Produktion verbunden, mit einer positiven Botschaft, mit einem konsequent verfolgten kreativen Ansatz.
Sogar Michel-Édouard Leclerc, direkter Wettbewerber, hat die Leistung auf seinem Blog öffentlich gewürdigt. Wenn Ihre Wettbewerber Ihre Arbeit beklatschen, haben Sie etwas richtig gemacht.
Videos schaffen, die konkrete Ergebnisse liefern
Wir wiederholen unseren Kunden oft, dass es nicht unser Ziel ist, zum Vergnügen „schöne Videos“ zu machen. Sondern Videos zu schaffen, die funktionieren. Die Bekanntheit, Glaubwürdigkeit und Leads erzeugen.
Die Kampagne mit dem vegetarischen Wolf beweist, dass sich diese beiden Dimensionen nicht ausschließen. Eine audiovisuelle Produktion kann einen künstlerischen Anspruch und ein kommerzielles Ziel tragen. Um Letzteres zu beurteilen, muss man die Ergebnisse der Kampagne über die Reaktionen hinaus verfolgen, die der Film ausgelöst hat.
Das Geheimnis liegt in der Übereinstimmung. Übereinstimmung zwischen Botschaft und Umsetzung. Zwischen Versprechen und Beweis. Zwischen dem, was die Marke sagt, und dem, was sie tut. Wenn alles stimmig ist, geschieht die Magie.
Die eigentliche Lehre dieser Intermarché-Kampagne ist letztlich diese: In einer Welt, die mit Inhalten übersättigt ist, werden Authentizität und die Sorgfalt in der audiovisuellen Produktion zu entscheidenden Unterscheidungsmerkmalen. Marken, die in wahre Geschichten investieren, getragen von menschlichem Können, ernten weit mehr als flüchtige Viralität. Sie bauen dauerhafte Autorität auf. Wie Forbes betont, steigt bei Marken, die in authentisches Video-Storytelling investieren, die Einprägsamkeit deutlich. Und das ist all die Milliarden Views der Welt wert.
Diese Erzählung in ein B2B-Video übertragen, ohne die Kampagne zu kopieren
Einen Wolf, ein nostalgisches Lied und eine Wiedersehensszene zu übernehmen, würde die Kraft dieser Werbung nicht reproduzieren. Ihr Reiz liegt in der Verbindung zwischen dem Problem der Figur und dem Versprechen der Marke. Für ein B2B-Unternehmen kann der Ausgangspunkt eine berufliche Situation sein: ein Team, das es nicht schafft, eine Information zu teilen, ein Verantwortlicher, der den Überblick über eine Entscheidung verliert, oder ein Nutzer, der sich nicht traut, das Tool zu wechseln. Die Schwierigkeit muss erkennbar sein, bevor die Lösung auftaucht.
Schreiben Sie zuerst die Erzählung ohne verkäuferische Adjektive. Wer begegnet dem Problem? Was sucht diese Person? Was hindert sie daran, es zu erreichen? Welche Veränderung macht die Situation besser? Wenn sich die Antworten auf den Namen Ihres Produkts und eine Funktionsliste reduzieren, fehlt noch die Perspektive der Figur. Ein Kunde beschreibt seinen Bedarf nicht unbedingt mit den Worten Ihres Katalogs. Bei seinem Vokabular anzusetzen, hilft, eine Szene zu schaffen, die der Zuschauer wiedererkennen kann.
| Element der Erzählung | Mögliche Übersetzung ins B2B | Vorzubereitender Beleg |
|---|---|---|
| Eine erkennbare Figur | Eine Person, die mit einer beruflichen Schwierigkeit konfrontiert ist | Eine erlebte Situation, in den eigenen Worten beschrieben |
| Ein sichtbares Hindernis | Ein Handgriff, eine Wartezeit oder eine fehlende Information | Eine Szene, die ohne abstrakten Kommentar verständlich ist |
| Eine Entwicklung | Eine Veränderung in der Arbeitsweise | Die nützlichen Schritte, ohne irreführende Abkürzung |
| Eine Auflösung | Ein Ergebnis, das die Figur feststellen kann | Eine gezeigte Anwendung oder ein einer Person zugeordnetes Testimonial |
| Eine Markensignatur | Das Versprechen, das der Transformation Sinn gibt | Eine echte Verbindung zum Angebot und zu den Verpflichtungen des Unternehmens |
Diese Tabelle dient dazu, ein Szenario vorzubereiten, nicht dazu, allen Projekten eine Fiktion aufzuzwingen. Ein Interview kann genau dieser Entwicklung folgen. Die Person erzählt das ursprüngliche Problem, erklärt, was sich geändert hat, und gibt dann ein Beispiel. Der Schnitt lässt die Logik der Erzählung hervortreten, ohne ihr ein Versprechen in den Mund zu legen, das sie nicht formuliert hat. Die Illustrationsaufnahmen machen die Situationen konkret; sie dürfen nicht nur die Momente füllen, in denen es der Rede an Präzision fehlt.
Der Platz der Marke verdient anschließend eine ausdrückliche Entscheidung. Eine Enthüllung am Schluss passt zu manchen Erzählungen, während eine kommerzielle Demonstration ihr Thema schnell erkennbar machen muss. Der Verbreitungskontext entscheidet: Wer auf eine Werbung stößt, hat andere Erwartungen als ein Interessent, der Lösungen vergleichen will. Bereiten Sie außerdem die Seite oder den Inhalt vor, der nach dem Film übernimmt. Eine Emotion kann das Gespräch eröffnen, aber sie ersetzt nicht die Informationen, die für eine Entscheidung nötig sind.
Welches Budget ist für eine Markenerzählung bei Biux einzuplanen?
Der Biux-Markenfilm umfasst Konzept, Drehbucherstellung, Dreh, Color Grading und Musik bei einem Zeitplan von 4 bis 8 Wochen. Das ist der veröffentlichte Biux-Leistungsumfang und keine Schätzung des Budgets der Intermarché-Kampagne. Den Preis eines nationalen Werbefilms kann man weder aus seiner Bildschirmdauer ableiten noch direkt mit einer Unternehmensproduktion vergleichen.
Die Form des Projekts muss gewählt werden, bevor man die Leistungen vergleicht. 2D-Motion-Design, 3D und Markenfilm erfüllen unterschiedliche Bedürfnisse. Sie sind weder verkleinerte Fassungen des Intermarché-Preises noch Teilspannen, die einem bestimmten grafischen Stil vorbehalten wären.
Um Ihre Anfrage vorzubereiten, beschreiben Sie das Publikum, die Hauptbotschaft, die verfügbaren Drehorte oder Mitwirkenden und die Verbreitungskanäle. Nennen Sie außerdem die bereits nutzbaren Elemente: freigegebene Testimonials, Corporate Design, Produktdemonstration und Situationen, die Sie tatsächlich zeigen können. Mit diesen Informationen lässt sich über die Produktionsmittel anhand eines möglichen Szenarios sprechen statt anhand einer spektakulären Referenz, die von Ihren Rahmenbedingungen losgelöst ist.
Unsere Begleitung bei der Produktion von Werbefilmen unterscheidet zwischen der Konzeption der Erzählung, ihrer Herstellung und den Ableitungen für die Verbreitung. Die Biux-Preisübersicht für Videos erlaubt es, die Formate zu vergleichen; das Angebot beschreibt die vereinbarten Liefergegenstände. Die richtige Abwägung besteht darin, zu schützen, was die Geschichte verständlich und einzigartig macht, und die Mittel anschließend an dieses Ziel anzupassen.
Sie bereiten einen Markenfilm für Ihr Unternehmen vor? Beschreiben Sie Ihr Projekt in zwei Minuten, und Biux meldet sich mit einer genauen Kalkulation bei Ihnen.
FAQ
Wer hat die Intermarché-Werbung mit dem vegetarischen Wolf realisiert?
Romance hat die Kampagne für Intermarché konzipiert, mit Illogic Studios für die Animation. Der Film verbindet eine animierte Welt mit Szenen in Realaufnahmen. Es ist keine Biux-Produktion: Wir analysieren ihn hier als Beispiel für eine Werbeerzählung und für die Stimmigkeit zwischen einer Geschichte und einem Markenversprechen.
Warum funktioniert diese Werbung als Geschichte?
Die Figur verfolgt einen leicht verständlichen Wunsch: von den anderen akzeptiert zu werden. Der Film zeigt ihr Hindernis, ihre Versuche und ihre Verwandlung, bevor er mit einer gemeinsamen Mahlzeit schließt. Diese Entwicklung gibt den Bildern und der Musik einen Sinn. Unsere Lesart betrifft diesen erzählerischen Aufbau, ohne die Reaktionen des Publikums mit einem gemessenen kommerziellen Ergebnis gleichzusetzen.
Was kostet ein Markenfilm bei Biux?
Die Biux-Preisübersicht zeigt das Angebot der Agentur, nicht das Budget der Intermarché-Werbung. Das Angebot legt das gewählte Konzept, die Drehmittel und die Liefergegenstände fest, damit sich Vorschläge mit demselben Umfang vergleichen lassen.
Welche Frist ist für die Produktion eines Markenfilms einzuplanen?
Biux plant für sein Markenfilm-Angebot 4 bis 8 Wochen ein. Der Zeitplan ordnet Konzeption, Drehbucherstellung, Vorbereitung, Dreh und Fertigstellung des Films. Die Verfügbarkeit der Personen, der Drehorte und der Markenelemente wird schon im Briefing vorbereitet. Diese Frist beschreibt nicht die Herstellung der hier vorgestellten Intermarché-Kampagne.
Was umfasst das Markenfilm-Angebot von Biux?
Das Markenfilm-Angebot umfasst Konzept, Drehbucherstellung, Dreh, Color Grading und Musik. Das Angebot beschreibt die Liefergegenstände des Projekts im Detail, insbesondere die für die Verbreitung vorgesehenen Versionen. Klären Sie Ihr Publikum, Ihr Ziel und die Situationen, die Sie zeigen können: Diese Elemente lenken die Erzählung und die Produktionsentscheidungen, bevor die Herstellung beginnt.
Braucht man Animation, um eine B2B-Geschichte zu erzählen?
Nein. Ein Interview, eine Demonstration oder ein im Unternehmen gedrehter Film können eine Verwandlung erzählen, wenn das Problem und die Entwicklung sichtbar sind. Animation ist nützlich, um eine Welt aufzubauen oder eine Situation darzustellen, die sich schwer filmen lässt. Die Wahl muss der Botschaft und den verfügbaren Belegen dienen, statt das Erscheinungsbild einer bekannten Kampagne nachzuahmen.
Aktualisiert am 12. September 2026: Analyse der Erzählung ergänzt, Vorbereitung und Budget eines Markenfilms detailliert, Videobeschreibung und FAQ hinzugefügt.
