La pubblicità Intermarché del lupo vegetariano, Le Mal Aimé, racconta una trasformazione personale anziché un’offerta commerciale. Diffuso per il Natale 2025, questo film associa animazione, musica e racconto di brand. Per un’azienda B2B, il suo interesse risiede nella costruzione del personaggio, nella progressione del suo problema e nella coerenza tra la storia raccontata e il posizionamento dell’inserzionista.
Intermarché non ha inventato la ruota. Lo storytelling emotivo, gli animali carini, la musica nostalgica… tutto questo esiste da decenni. Ma questa campagna ha qualcosa di diverso. Qualcosa che merita di essere approfondito, soprattutto se la Sua azienda opera nel B2B e vuole creare video che generano risultati concreti.
Le Mal Aimé mette in scena, per Intermarché, un lupo che impara a cucinare per condividere un pasto con gli altri animali. Questo film di Romance e Illogic Studios, che non è una realizzazione Biux, illustra la progressione dal rifiuto all’appartenenza analizzata di seguito.
La storia dietro il buzz: una scommessa creativa controcorrente
Dicembre 2025. I grandi marchi sfoderano le loro campagne di Natale. Coca-Cola punta sull’intelligenza artificiale. McDonald’s fa lo stesso. Poi arriva Intermarché con un cortometraggio di due minuti e mezzo, che mescola animazione e riprese reali.
Il pitch è semplice. Un lupo, il celebre «lupo cattivo» della nostra infanzia, si ritrova solo perché tutti gli animali del bosco lo evitano. È normale: li mangia. Un riccio gli suggerisce allora di cambiare dieta. Di mangiare carote, funghi, verdure. Il lupo obbedisce, impara a cucinare e finisce per essere accettato al banchetto di Natale.
Sulla carta, nulla di rivoluzionario. Nell’esecuzione, tutto è diverso. Questa produzione audiovisiva si basa su un lavoro di oltre un anno, coordinato dall’agenzia Romance e realizzato dallo studio di Montpellier Illogic Studios, lo stesso che è stato candidato agli Oscar per il suo cortometraggio «Garden Party».
Che cosa rivela questa produzione audiovisiva sull’artigianato creativo
Settanta persone hanno lavorato a questo progetto. Dallo storyboard iniziale al compositing finale, passando per il character design, l’animazione, le texture e le luci. Sei mesi di produzione pura, senza contare le fasi di ideazione.
Il film poggia sul lavoro di team di animazione, di illuminazione e di compositing. La testimonianza di Inès Martin, artista presso Illogic Studios, descrive questa lavorazione e la cura dedicata alla luce. L’aspetto dipinto dell’immagine non significa che il film sia una successione di disegni animati senza un lavoro di modellazione: la materia, i movimenti e le illuminazioni costruiscono insieme questo universo visivo.
Questa scelta di produzione audiovisiva non è casuale. Nel momento in cui i giganti mondiali saturano gli schermi di contenuti generati dall’IA, Intermarché ha fatto la scommessa opposta: quella dell’autenticità e del saper fare artigianale. E il risultato parla da sé.
Dietro le quinte di una produzione made in France
L’organizzazione del progetto merita un approfondimento. Il coordinamento generale è stato affidato allo studio parigino Wizz. Le parti in riprese reali, le scene di famiglia attorno all’albero di Natale, sono state girate dalla regista Nadège Loiseau tramite Divine Production. Fred Testot ha prestato la voce al personaggio del lupo, aggiungendo una dimensione in più all’affetto che lo spettatore prova.
Questa rete di talenti francesi illustra perfettamente ciò che può realizzare una produzione audiovisiva ben orchestrata. Ogni anello della catena apporta la propria competenza, la propria sensibilità, il proprio know-how. Il risultato trascende la somma delle parti.
La tecnica al servizio dell’emozione
La resa visiva del film attinge a quello che si chiama effetto «painterly». Questa tecnica, diventata un riferimento dopo il successo della serie Arcane (prodotta dallo studio Fortiche), dà l’impressione che ogni immagine sia stata dipinta a mano.
Il risultato? Un’estetica che respira. Che vive. Che non assomiglia a quelle produzioni lisce e disincarnate che si vedono ovunque. Questo approccio alla produzione audiovisiva crea un senso di vicinanza con lo spettatore. Si percepisce il lavoro umano dietro ogni frame.
Lo storytelling come motore di viralità
La forza di questa campagna non risiede unicamente nella sua qualità tecnica. Sta soprattutto nella sua struttura narrativa. Il film non vende verdure. Racconta una storia di trasformazione personale, di accettazione, di convivenza.
Il lupo incarna chi viene rifiutato per ciò che è. Non per ciò che fa volontariamente, ma per la sua natura. Ed è qui che il racconto diventa universale: tutti noi, a un certo punto, abbiamo provato la sensazione di essere messi da parte.
La scelta musicale amplifica questa emozione. «Le Mal-Aimé» di Claude François calza a pennello a questo lupo solitario. Le parole risuonano con la storia. La musica agisce da catalizzatore emotivo, trasformando una semplice pubblicità in un vero cortometraggio.
Una favola che non fa la morale
Ciò che distingue questa produzione audiovisiva dalle abituali campagne sull’alimentazione è l’assenza totale di moralismo. Intermarché non dice «smettete di mangiare carne». Il messaggio è più sottile: «abbiamo tutti una buona ragione per iniziare a mangiare meglio».
Nessuna imposizione. Nessun senso di colpa. Solo un invito gentile, avvolto in una favola che tocca il cuore. Lo spettatore non è costretto a cambiare le proprie abitudini. È semplicemente invitato a rifletterci, con i suoi tempi, senza pressioni. Ed è proprio per questo che il film ha superato i confini francesi per conquistare il mondo intero, dal Daily Mail britannico ai social network americani.
Gli insegnamenti per le aziende B2B
Allora, che cosa possiamo trarre da questo caso di scuola per le nostre produzioni video? Diverse cose.
Primo: l’investimento nella qualità paga. Wyzowl (2025) conferma del resto che il 96% delle persone che hanno guardato un video esplicativo ne ha subito l’influenza nella propria decisione d’acquisto. Un anno di lavoro meticoloso, settanta persone mobilitate, uno studio candidato agli Oscar. Intermarché non ha fatto le cose a metà. Questa visibilità non consente tuttavia di calcolare un ritorno sull’investimento finanziario senza conoscere il costo totale della campagna e i ricavi a essa attribuibili.
Secondo: il formato lungo non è morto. Due minuti e mezzo per una pubblicità sono un’eternità nella nostra epoca dell’attenzione frammentata. Eppure le persone hanno guardato fino alla fine. Perché la storia le teneva incollate. Perché il racconto era abbastanza forte da mantenere l’attenzione. Questa durata permette di sviluppare dei personaggi, di creare un vero arco narrativo, di lasciare che l’emozione si installi progressivamente.
Terzo: l’emozione trascende il settore di attività. Intermarché vende prodotti alimentari. Non proprio l’ambito più «sexy» del mondo. Eppure questa produzione audiovisiva ha emozionato milioni di persone in tutto il pianeta.
L’umano al centro della creazione
Il posto centrale dato al lavoro degli artisti invia un segnale forte. In un mondo in cui la tecnologia può fare tutto (o quasi), i brand che osano l’artigianato umano si distinguono. Questo posizionamento risuona in particolare presso un pubblico stanco di contenuti generici e di immagini senz’anima prodotte in serie.
Per noi che affianchiamo le aziende B2B nella loro strategia video, questa constatazione è preziosa. I nostri clienti: società di consulenza, startup tech, società di servizi cercano di differenziarsi. La produzione audiovisiva «fatta a mano», pensata con cura, può diventare un vero vantaggio competitivo.
La produzione audiovisiva come vettore di trasformazione narrativa
Questa campagna Intermarché illustra un cambio di paradigma. La pubblicità non si limita più a vendere. Racconta. Trasforma. Crea legami.
Il lupo vegetariano non è solo un personaggio carino. È un simbolo. Quello della capacità di cambiare, di evolvere, di adattarsi per vivere meglio insieme. E questo messaggio, portato da una produzione audiovisiva di alta qualità, tocca una corda universale.
Gli analisti parlano di «ecologia del desiderio» anziché di ecologia del vincolo. Anziché far sentire in colpa i consumatori, il film fa venire loro voglia di cambiare. È sottile. È efficace. Ed è esattamente ciò a cui dovrebbe puntare ogni strategia di contenuto video.
Dalla viralità all’autorevolezza del brand
Il buzz non basta. Ciò che conta davvero è ciò che resta dopo. E qui Intermarché ha fatto punti. Il brand è ormai associato a una produzione audiovisiva di qualità, a un messaggio positivo, a una scelta creativa assunta con convinzione.
Persino Michel-Édouard Leclerc, concorrente diretto, ha elogiato pubblicamente la performance sul suo blog. Quando i Suoi concorrenti applaudono il Suo lavoro, significa che ha fatto qualcosa di buono.
Creare video che generano risultati concreti
Ripetiamo spesso ai nostri clienti che il nostro obiettivo non è fare «bei video» per il piacere di farlo. È creare video che funzionano. Che generano notorietà, credibilità, lead.
La campagna del lupo vegetariano dimostra che queste due dimensioni non sono incompatibili. Una produzione audiovisiva può portare con sé un’ambizione artistica e un obiettivo commerciale. Per valutare il secondo, occorre seguire i risultati della campagna al di là delle reazioni suscitate dal film.
Il segreto sta nell’allineamento. Allineamento tra il messaggio e l’esecuzione. Tra la promessa e la prova. Tra ciò che il brand dice e ciò che fa. Quando tutto è coerente, la magia si compie.
La vera lezione di questa campagna Intermarché, in fondo, è questa: in un mondo saturo di contenuti, l’autenticità e la cura dedicata alla produzione audiovisiva diventano fattori di differenziazione determinanti. I brand che investono in storie vere, sostenute da un saper fare umano, raccolgono molto più di una viralità passeggera. Costruiscono un’autorevolezza duratura. Come sottolinea Forbes, i brand che investono in uno storytelling video autentico vedono aumentare in modo significativo la propria memorabilità. E questo vale tutti i miliardi di visualizzazioni del mondo.
Trasporre questo racconto in un video B2B senza copiare la campagna
Riprendere un lupo, una canzone nostalgica e una scena di ricongiungimento non riprodurrebbe la forza di questa pubblicità. Il suo interesse nasce dal legame tra il problema del personaggio e la promessa del brand. Per un’azienda B2B, il punto di partenza può essere una situazione professionale: un team che non riesce a condividere un’informazione, un responsabile che perde traccia di una decisione o un utente che non osa cambiare strumento. La difficoltà deve essere identificabile prima che compaia la soluzione.
Scriva prima il racconto senza aggettivi commerciali. Chi incontra il problema? Che cosa cerca questa persona? Che cosa le impedisce di riuscirci? Quale cambiamento migliora la situazione? Se le risposte si riducono al nome del Suo prodotto e a un elenco di funzionalità, manca ancora il punto di vista del personaggio. Un cliente non descrive necessariamente la propria esigenza con le parole del Suo catalogo. Ripartire dal suo vocabolario aiuta a creare una scena che lo spettatore può riconoscere.
| Elemento del racconto | Possibile traduzione nel B2B | Prova da preparare |
|---|---|---|
| Un personaggio identificabile | Una persona alle prese con una difficoltà professionale | Una situazione vissuta, descritta con parole proprie |
| Un ostacolo visibile | Un gesto, un’attesa o un’informazione mancante | Una scena comprensibile senza commenti astratti |
| Una progressione | Un cambiamento nel modo di lavorare | I passaggi utili, senza scorciatoie ingannevoli |
| Una risoluzione | Un risultato che il personaggio può constatare | Un uso mostrato o una testimonianza attribuita |
| Una firma di brand | La promessa che dà senso alla trasformazione | Un legame reale con l’offerta e con gli impegni dell’azienda |
Questa tabella serve a preparare una sceneggiatura, non a imporre una finzione a tutti i progetti. Un’intervista può seguire esattamente questa progressione. La persona racconta il problema iniziale, spiega che cosa è cambiato, poi fa un esempio. Il montaggio fa emergere la logica del racconto senza far pronunciare alla persona una promessa che non ha formulato. Le immagini di copertura rendono concrete le situazioni; non devono servire soltanto a riempire i momenti in cui il discorso manca di precisione.
Il posto del brand merita poi una decisione esplicita. Una rivelazione finale è adatta ad alcuni racconti, mentre una dimostrazione commerciale deve identificare rapidamente il proprio soggetto. Il contesto di diffusione decide: chi scopre una pubblicità non ha le stesse aspettative di un prospect venuto a confrontare soluzioni. Prepari anche la pagina o il contenuto che prenderà il testimone dopo il film. Un’emozione può aprire la conversazione, ma non sostituisce le informazioni necessarie per una decisione.
Quale budget prevedere per un racconto di brand da Biux?
Il brand film Biux comprende il concept, la scrittura, le riprese, il color grading e la musica, con un calendario da 4 a 8 settimane. Si tratta del perimetro Biux pubblicato, e non di una stima del budget della campagna Intermarché. Non si può dedurre il prezzo di un film pubblicitario nazionale dalla sua durata a schermo né confrontarlo direttamente con una produzione aziendale.
La forma del progetto resta da scegliere prima di confrontare i servizi. Il motion design 2D, la 3D e il brand film rispondono a esigenze distinte. Non sono né versioni ridotte del prezzo di Intermarché né sotto-fasce riservate a un particolare stile grafico.
Per preparare la Sua richiesta, descriva il pubblico, il messaggio principale, i luoghi o le persone disponibili e i supporti di diffusione. Precisi anche gli elementi già utilizzabili: testimonianze autorizzate, linee guida grafiche, dimostrazione del prodotto e situazioni che può davvero mostrare. Queste informazioni permettono di discutere dei mezzi di produzione a partire da uno scenario possibile anziché da un riferimento spettacolare slegato dai Suoi vincoli.
Il nostro accompagnamento nella produzione di film pubblicitari distingue l’ideazione del racconto, la sua realizzazione e le declinazioni destinate alla diffusione. Il listino prezzi video Biux permette di confrontare i formati; il preventivo descrive i deliverable scelti. La scelta giusta consiste nel proteggere ciò che rende la storia comprensibile e singolare, per poi adattare i mezzi a questo obiettivo.
Sta preparando un brand film per la Sua azienda? Descriva il Suo progetto in due minuti e Biux La ricontatta con un preventivo preciso.
FAQ
Chi ha realizzato la pubblicità Intermarché del lupo vegetariano?
Romance ha ideato la campagna per Intermarché con Illogic Studios per l’animazione. Il film associa un universo animato a scene girate dal vero. Non è una realizzazione Biux: la analizziamo qui come esempio di racconto pubblicitario e di coerenza tra una storia e una promessa di brand.
Perché questa pubblicità funziona come una storia?
Il personaggio persegue un desiderio facile da capire: essere accettato dagli altri. Il film mostra il suo ostacolo, i suoi tentativi e la sua trasformazione prima di concludersi su un pasto condiviso. Questa progressione dà un senso alle immagini e alla musica. La nostra lettura riguarda questa costruzione narrativa, senza assimilare le reazioni del pubblico a un risultato commerciale misurato.
Quanto costa un brand film da Biux?
Il listino Biux presenta l’offerta dell’agenzia, non il budget della pubblicità Intermarché. Il preventivo precisa il concept scelto, i mezzi di ripresa e i deliverable, così da confrontare proposte che riguardano lo stesso perimetro.
Quali tempi prevedere per produrre un brand film?
Biux prevede da 4 a 8 settimane per la sua offerta di brand film. Il calendario organizza l’ideazione, la scrittura, la preparazione, le riprese e la finalizzazione del film. La disponibilità delle persone, dei luoghi e degli elementi di brand si prepara fin dal brief. Questo tempo non descrive la lavorazione della campagna Intermarché presentata qui.
Che cosa comprende l’offerta di brand film Biux?
L’offerta brand film comprende il concept, la scrittura, le riprese, il color grading e la musica. Il preventivo dettaglia i deliverable del progetto, in particolare le versioni previste per la diffusione. Prepari il Suo pubblico, il Suo obiettivo e le situazioni che può mostrare: questi elementi orientano il racconto e le scelte di produzione prima dell’avvio della lavorazione.
Serve l’animazione per raccontare una storia B2B?
No. Un’intervista, una dimostrazione o un film girato in azienda possono raccontare una trasformazione se il problema e la progressione sono visibili. L’animazione è utile per costruire un universo o rappresentare una situazione difficile da filmare. La scelta deve servire il messaggio e le prove disponibili, anziché riprodurre l’aspetto di una campagna nota.
Aggiornato in data 12 settembre 2026: analisi del racconto completata, preparazione e budget di un film di brand dettagliati, descrizione del video e FAQ aggiunte.
